01
一個階段只留一個主工具
同一個階段同時開三套軟體，最常發生的不是變快，而是版本對不上。先選一套當主力，其餘留作備援。
- 主力工具負責輸出，備援工具只在卡住時使用
- 階段交界處把素材存成通用格式
製作對照
七個階段，逐列看要做什麼、注意什麼
左欄是階段，中間是這個階段要完成的事，右欄是實務上最常出錯的地方。同一支教學短劇，只要每一段都收乾淨，成片就不會忽快忽慢。
階段
要做的事
注意點
01企劃定稿
把教學重點壓成一句帶懸念的命題，寫清楚這支片最後要讓人記住哪一件事。
先定結尾再寫開場，中間就不容易寫到一半失焦。
02腳本與對白
用 AI 起草三個版本的對白，再挑一版親手改成口語短句。
生成出來的語感偏書面，唸出來會卡，務必出聲讀一次。
03分鏡與視覺
把全片切成每一個八到十二秒的鏡頭單元，標好景別與畫面重點。
鏡頭數量不要超過配音節奏能承載的上限，否則畫面會趕。
04配音與音效
先完成配音，再依音軌位置排字幕，讓時間軸一次對齊。
同一支片維持相同語速，前後段速度一變，觀眾就會出戲。
05生成與補拍
用圖生影補齊轉場與空鏡，把缺口一次列成清單再集中處理。
人物一致性優先於畫面精緻度，換臉比畫面粗糙更傷。
06剪輯與上字幕
統一字級、位置與出字節奏，把全片字幕樣式收成一組預設。
單行字幕停留不少於一秒半，長句請拆成兩行再上。
07發布與迭代
看前三秒留存與完播率，再決定下一支要改哪一個地方。
一次只改一個變因，兩支片才有可比性。
配置原則
工具怎麼配，先看這三件事
工具越換越多，產出不一定變快。先把下面三個原則定下來，再挑具體的工具名稱。
02
把重複動作先寫成固定流程
字幕樣式、片頭長度、音軌命名，這些每次都要做的事，先寫成一張順序表，之後照著跑就好。
- 固定檔名規則，回頭找素材不用翻資料夾
- 把常用預設存起來，新片直接套用
03
留一段可以手改的緩衝
AI 生成的段落，永遠留一段時間自己再看一遍。語氣、斷句、畫面節奏，這三個地方值得親手調。
- 排程時就把複查時間算進去
- 先改節奏，再改細節
常見卡點
最常卡住的三個地方，先想清楚再開工
這三個問題幾乎每一支片都會遇到，先想好答案，做的時候就不用臨時決定。
配音先做完才剪片，字幕卻老是對不上？
把音軌當成時間基準，字幕只在音軌上做標記，不要反過來先排字幕再配音。順序換一下，對齊的問題會少掉大半。
換了一個工具，人物長相就變了？
把角色的外觀描述固定成一段文字，存在同一份文件裡，每次生成都貼上同一段，不要臨場重寫。
腳本寫得很滿，成片卻在第三秒就掉人？
前三秒只需要一件事：讓觀眾知道這支片解決什麼問題。把鋪陳挪到第四秒之後，留存通常會回來。
每一支片都要從頭想流程，越做越慢？
把七個階段印成一張檢查表，做完一段就劃掉一段。流程一旦固定，你只需要想內容，不必再想步驟。
常見問題
開始排流程前，最多人問的三件事
01 一定要用同一個工具做完一整支片嗎？
不必。比較實際的做法是每個階段只留一個主工具，並且在階段交界處把素材整理成通用格式，例如固定尺寸的圖檔與分軌的音訊。這樣換工具時只要換掉一個環節，不用整支片重來。真正會拖慢進度的，通常不是工具本身，而是每一次都在重新決定用哪一套。
02 完全沒有剪輯經驗，能照這份清單跑嗎？
可以。清單裡前三個階段都不需要剪輯技巧，只要把命題、對白與鏡頭順序定下來，後面的剪輯其實就是把已經決定好的東西排上去。第一次做的時候，把注意力放在字幕節奏與人物一致性，其餘特效先略過，完成一支比做漂亮一支更有用。
03 工具改版之後，流程要重寫嗎？
流程不必重寫，只要更新對應階段的工具名稱。判斷標準很簡單：如果改版只影響按鈕位置，流程不動；如果改版影響輸出格式或人物一致性，就把該階段重新測一輪，再決定要不要繼續使用。每次改版都重寫流程，最後會發現自己一直在原地打轉。
流程清單
把這七個階段帶回去，照著跑一輪
留下聯絡方式，我們會把七段對照清單、字幕樣式建議與人物描述範本寄給你，之後也能收到新的流程筆記。