為什麼教學影片看的人多，留下來的人卻很少？
問題通常不在器材，也不在你懂得夠不夠多，而是在內容還沒被寫成一段可以看的戲。
開場十秒就把結論講完，觀眾還有什麼理由留到最後？
腳本寫成講義，讀起來正確，看起來卻像在聽課？
分鏡欄位只寫了「老師說話」，畫面從頭到尾沒有變化？
知道 AI 能幫上忙，卻只拿它生成標題和貼文文案？
每支影片都從零開始，拍完沒有留下任何可重複使用的素材？
影片完成後不知道該放哪，也沒有第二次被看見的機會？
三段式安排，從看得懂到拍得出來
順序不是隨意的：先建立判斷，再練手感，最後才談交付與轉化。
把課程拆到能開拍，通常只差四個具體的數字。
完整教學短劇範例，逐場標註鉤子與轉折位置
分鏡拆解樣板，涵蓋講述、訪談與情境重演
私授學程節奏，每週一次作業與逐段回饋
學習路徑入口，依你手上的題材挑一條開始
數字為現行教材與作業安排的統計口徑，實際進度依學員提交與回饋節奏調整。
先把下一支短劇的骨架寫出來
留下聯絡方式，我們會寄一份可以直接填寫的劇本與分鏡模板，讓你把手上那個題目先動起來。
- 劇本骨架與分鏡欄位模板
- 三種開場方式的實例對照
- 工具流程與常見卡點清單
開始之前，你可能想先確認的事
可以。我們從敘事單位與開場設計開始，第一份作業只是寫出一段三十秒的腳本。你不需要先有器材或剪輯基礎，只需要一個真的想講清楚的題目。
以三分鐘成片估算，主題明確的前提下，腳本約兩到三小時，分鏡約兩小時，拍攝與剪輯依熟練度落在一天到三天之間。多數時間其實會花在把重點收斂成一句話。
常用在主題發散、腳本改寫、分鏡欄位補齊，以及字幕與配音草稿。判斷與取捨仍由你決定：AI 讓重複的整理工作變快，但不會替你決定這支片要說什麼。
每一場至少要有場景、人物動作、一句關鍵台詞與預期秒數。如果畫面還需要現場臨時想像，就代表分鏡欄位還沒填完，補齊再開拍通常能省下大量重拍時間。
教學短劇的關鍵在資訊密度與節奏。單機、自然光、一支領夾麥就能開拍，把構圖與字卡處理乾淨，觀眾更在意你有沒有把一件事講明白。
一份劇本骨架與分鏡欄位模板、三種開場方式的實例對照，以及後續教學筆記與課程訊息。資料只用於寄送這些內容，不會轉給其他單位。